La exposición lleva por título “De Rendering”
El fotógrafo lanzaroteño Rubén Acosta muestra en Tenerife su particular visión sobre Dubai
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El fotógrafo lanzaroteño Rubén Acosta ofrece su particular visión sobre la construcción de la ciudad de Dubai en una exposición que será inaugurada este viernes en la Sala de Arte Contemporáneo de Tenerife (Museo Municipal), organizada por el área de Cultura del Gobierno de Canarias.
Salpreso.com
[Jueves, 19 de enero de 2012]
La muestra, que se presenta bajo el título De Rendering, ofrece un punto de vista singular sobre esta moderna ciudad construida en pleno desierto, destacando elementos como la maquinaria publicitaria basada en imágenes ficticias, edificios en construcción y la presencia constante del desierto.
Este trabajo fue realizado entre los años 2009 y 2010 en varias visitas a esta ciudad y algunas de las imágenes que pertenecen a esta serie han sido exhibidas en galerías de arte de Madrid, Bilbao y Barcelona, además de participar en ferias como MadridFoto, entre otras.
Una de las fotografías que integran la exposición, titulada “Parálisis en Business Bay” ha sido distinguida con el segundo premio en el certamen fotográfico de la Fundación AENA.
Rubén Acosta (Lanzarote, 1976), uno de los más destacados fotógrafos del actual panorama canario, presenta este trabajo tras una amplia trayectoria profesional iniciada en el año 2006, a través de diversas exposiciones colectivas e individuales en Madrid, Bilbao, Bamako, Barcelona, Lleida o Lisboa.
La edición del catálogo de esta exposición “De Rendering” recoge textos de Rosa Olivares y Santiago Olmo, en los que destacan la particular mirada que aporta Rubén Acosta sobre esta ciudad, diferenciándose de la tradicional grandiosidad de las construcciones que se nos ha ofrecido tradicionalmente sobre Dubai como forma de ilustrar la idea de una periferia en auge.
En este caso podemos asistir a un punto de vista que está más en la línea del triunfo de la realidad del desierto sobre estas construcciones ajenas y extrañas a la categoría del lugar.
Para Rosa Olivares, “la capacidad de ocultación, la dificultad que pone a la mirada esa sensación de ceguera, esa atmósfera blanca, como desde dentro de una nube, que borra los límites de los edificios y que parece esconder una desolación y una tristeza infinita, nos llega con mas fuerza que la ya habitual y conocida perfección de la imagen arquitectónica”.
En su opinión, toda la serie “muestra la desolación de todas las instalaciones y los mecanismos de los decorados del turismo. Muestra cómo se construye un proyecto, un proyecto ideal que es abortado por una realidad que no se tiene en cuenta”.
Desde un punto de vista fotográfico, las imágenes de Rubén Acosta, añade, “plantean una mirada entre la admiración por esa belleza de la ruina y la desolación en las estructuras modernas, casi futuristas de una arquitectura ideal, y el documento de una historia en la que muchos han participado y de la que prácticamente todos hemos sido testigos”.
Por su parte, Santiago Olmo destaca en el trabajo de Rubén Acosta ‘”a reflexión de carácter político y social, que arranca de la imagen del paisaje, resulta central para comprender su compromiso visual”.
“El proyecto permite una lectura de capas, a través de secciones articuladas, que reflejan más allá de lo que puede entenderse por paisaje, el significado (visual y simbólico) de Dubai”, agrega.
A su juicio, “más allá de una cierta interpretación de Dubai, en la que Rubén Acosta establece un marco de lectura desde la contradicción, lo que resulta más significativo en este trabajo es la colisión entre deseo e imagen, la quiebra entre el sueño y la realidad, que la fotografía establece en forma no tanto de documentación, como de relato de ficción”.
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